西方人物雕塑是所有学习雕塑的初学者到雕塑艺术家都要接触到人物雕塑。例如《掷铁饼者》、《抱鹅的少年》、《阿波罗像》、《断臂的维纳斯》、《雅典娜神像》等等，文艺复新时期西方出现了太多精美绝伦的西方人物雕塑。
由于中西方审美观点的不同，导致中西方人物雕塑差异很大。
西方人物雕塑也是用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术人物形象。借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
西方人大部分人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性。注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充。让作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值。
此时期的雕塑尚未从工艺美术中脱出，所以仍然保留着很强的装饰性。西方人物雕塑的特点三注重的是形体,这是在古希腊就延续下来的，西方人物雕塑是惟妙惟肖，生动活泼。
在西方人物雕塑中，男子和女子多为半裸或全裸的姿态，给人一种强大的视觉冲击力。这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格，这在中国的雕塑中是绝对找不到的，中国的人物雕塑希望间接、婉转地去表达这种美，希望观众去联想、去感受。
西方文化是一种典型的海洋文化，它强调冒险和征服，极具扩张性。这种文化反映在雕塑艺术之中就会特别突出个人的英雄气质和外向、奔放的审美情趣。中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。
西方人物雕塑也是人物雕刻的一种，西方人物和我国的名人雕刻完全是不同风格的两种产物，西方人物是比较崇尚美的感觉，我国名人雕刻讲究的是文化的代表。
西方人物雕塑的发展可以分为三个部分，有史前雕塑还有古典雕塑和现代雕塑。史前雕塑的时间是很漫长的，它在一时期是没有明显的地域性分别的，因此，它标志着整个人类文明的探索。古典雕塑时期也是哥哥民族自身文化的形成时期，反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。
现代雕塑的艺术的形式呈现多元化的发展。这些雕塑中都是西方人物雕刻，不仅仅是一种装饰，更是人们为表达精神而雕刻出来的。人物雕刻是雕塑种类中最为常见的一种，它是以人物为题材制作成的雕塑，它主要是用于装饰和纪念的。
我们要知道人物雕塑的摆放环境要广泛，可以是公园、也可以是广场，园林等。人物雕塑可以是名人雕刻，伟人雕刻，儿童雕刻，宗教人物等等。
人物雕塑也有大型的人物雕刻也有小型的人物雕刻。人体始终占据着西方雕塑题材的主要地位，从西方文明的发端—古希腊工农商业并重的经济，城邦制的政治制度和张扬的文化特征开始分析形成这种现象的原因，帮助人们更好的认识和欣赏西方人物雕塑。并从古希腊，罗马，中世纪，文艺复兴时期西方人物雕塑发展的初期历程中，分析出这些时期人物雕塑形象不同的时代特征，进而得出西方人体雕塑题材之所以长盛不衰的原因还有人本身对于自身的关注和表现自己的渴望。
了解一点美术史的人都知道，西方的雕塑题材多以人物为主，信手拈来一本“西方雕塑史”， 里面大部分作品都是以人为题材的， 这种现象引起了我的注意。为何西方人对人体的塑造会有如此大的兴趣，并且从古希腊创立并奠定了以“人”为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人体始终占据着西方雕塑题材的主导地位，而较之我国雕塑题材的广泛现象，可以作何解释？ 通常我们研究某种现象会从经济，政治，文化等方面先考虑，不妨我们也先从这些方面入手。在经济上，古希腊是个多岛多山，少平原的地区，纯粮食生产的农业没大的发展条件，所以希腊文明不完全依赖农业，他们的商品经济发达，工农商业并重。比如说渔业和航海业，在他们劳动过程中，会遇到风暴和海盗等，良好的身体素质是必不可少的条件。所以这些产业对个人特征的比较要求高，许多产业都是如此。
因此希腊人的思维取向是个人式的，与中国人际式的取向不同。于是他们把大量的充满力量美人体雕塑放置于广场和街道，供人们瞻仰膜拜，恰恰迎合了西方人的这种心理需求。在中国则是以农为本，重农抑商，农业上的自给自足是使我们长期处在封闭的小天地里，限制了人的个性发展。
从政治上说，西方的社会组织源于古希腊的城邦制度，他们城邦国家的奴隶社会很特殊，由于它的社会经济基础不是农业，而是以城镇手工业为主导，伴以商，牧，渔业等，所以奴隶主和奴隶之间，有一大部分自由民。作为自由民的人可以参加政治活动，有相当的行动言论自由，享有相当多的权利。所以西方的政治制度给人以很大自由性，给其人文主义的发扬提供了广阔的空间。
中国则和希腊的城邦制度不同，自商周以来，宗法制就成为我国社会组织的重要纽带。在这种封建宗法制和礼乐文化的背景下，人体雕塑不是被埋入地下做陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫。中国的雕塑无论是人物，动物雕像都具有工艺性和实用功能，更不用提各种礼器，祭器了。猜想中国雕塑题材广泛的原因也与这种“实用性”有很大关系。
在文化上，从地理的角度讲，中国文化与西方文化是一对矛盾的范畴。欧洲文化定型区域在地中海北侧的希腊土耳其之间的“爱琴海”岛屿上，长期的海岛生活经验，使欧洲民族对于外来入侵者，只能抢先至高点，只能“主动出击”“先发制人”。这些长期生态环境经验，也以文化的生物基因保留了下来，形成了西方暴露张扬的民族文化心态，且承袭希腊的“人是万物的尺度”的观念，所以西方思想家特别强调个体的人，强调人在社会中的地位，权利和责任，直到现在西方这种思想由在，看看那些宣扬“个人英雄主义的”的美国大片便会知道了。
所以综合了这些方面我们就能大致理解前面不解的问题了。其实除了对种现象在经济，政治，文化方面的普遍研究，以人体为主要题材，还有其特殊的原因，这就要结合西方人物雕塑的发展来说明了。
在古希腊雕塑起步初期，希腊人是明显参照了埃及人雕塑的程式的，从初期的许多作品都可以明显的感受到埃及雕塑的那种直线的，方整的块面和僵板的静止感觉。同时也可以看出，希腊人并没有照抄埃及人的创作，只是借鉴了他们的基本程式，把接近自己理想的东西加在上面罢了。
这个“理想的东西”又是什么呢?我们知道希腊人体雕塑中除了以运动员为创作对象外，还经常以“神”为创作对象，根据前面所说的经济，政治，文化等方面的原因，希腊人不像埃及人那样视“神”为宇宙中深不可测，高不可攀的权威，而仅仅把“神”看作是强健，聪明和更加理想的人。
